Lost

Lunes 9, 21 hs. Relatos de un hombre extraviado II.

Enrique Symns en No Avestruz, Humboldt 1857.

Anticipadas: 4777-6956. Última función.

This is it

Ahora sí, fin de fiesta: este domingo es el último día del ciclo Morbo en Malba. El ciclo termina; el morbo, ya saben…

DOMINGO 1

14:00  El Decamerón, de Pier Paolo Pasolini

16:00  Lolita, de Stanley Kubrick

22:15  La masacre de Texas, de Tobe Hooper

El Decamerón (Il Decameron, Italia-1971), de Pier Paolo Pasolini, c/Franco Citti, Ninetto Davoli, Jovan Jovanovic, Vincenzo Amato, Angela Luce y Gabriella Frankel. Música de Ennio Morricone. 106´.

Primera parte de la llamada “Trilogía de la vida” (que también integran Las mil y una noches y Los cuentos de Canterbury) en la que Pasolini adaptó algunos de los cien relatos que integran la obra de Giovanni Bocaccio. El film toma los elementos más provocadores del libro renacentista: su despliegue de una sexualidad alegre, sus burlas a la iglesia católica y a los poderosos, sus historias ingeniosas y sorprendentes. Pasolini utiliza una estética realista despojada, más interesada en retratar el espíritu rebelde del Renacimiento  que la de embellecer la época. Abundan los cuerpos desnudos femeninos y masculinos, lo que le valió críticas y censuras en su momento. Por Sergio Olguín.

Lolita (Gran Bretaña, 1962) de Stanley Kubrick, c/James Mason, Sue Lyon, Peter Sellers, Shelley Winters, Marianne Stone. 156’.

Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta. ¿De qué se trata la película? Primera opción: un adulto intenta aprovecharse de la ingenuidad de una joven muy joven. Un hombre capaz de casarse con la madre para estar cerca de la hija. Segunda opción: una adolescente “mezcla de cierta ternura infantil y temerosa vulgaridad” empeñada en seducir a cualquier costo al hombre que su madre pretende. Una jovencita que de ninguna manera es una niña desprevenida e inocente. También de una mujer madura a punto de perder las esperanzas, dispuesta a todo para cautivar a un hombre y retenerlo  a su lado. Cualquiera de las dos versiones es posible. Personalmente me inclino por una tercera: Lolita es la historia de una madre que no quiere a su hija.  Esa es la clave. Por Ricardo Coler.

La masacre de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, EUA-1974) de Tobe Hooper, c/Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul Partain, William Vail. 83’.

¿Quién dijo que es más terrorífico si es a oscuras? La masacre de Texas demuestra que las pesadillas también pueden suceder a plena luz del día. Un texto perturbador al inicio del film indica que está basado en hechos (supuestamente) reales. Años setenta. Domingo de sol. Cinco jóvenes americanos salen a la ruta para ver si la tumba del abuelo de dos de ellos fue una de las profanadas en el cementerio del pueblo. Después deciden visitar la granja donde el abuelo vivió. En el camino, los teenagers levantan a un extraño que hace dedo, y es el comienzo del fin. Una motosierra, un loco enmascarado con piel humana, canibalismo glotón, ganchos de carnicero y un freezer siempre lleno. Un film de culto, basado libremente en las hazañas de Ed Gein (célebre serial killer de Wisconsin, inspirador de otro personaje que tampoco querríamos encontrar en el camino: Norman Bates). Por Daniela Kozak.

El morbo del final

Amigos, lectores, recién llegados: este fin de semana termina el ciclo Morbo en Malba, programado por Lamujerdemivida y Malba Cine. Éstos son los últimos films. No se los pierdan!

SÁBADO 31

14:00  Carrera mortal, de Paul Bartel

16:00  Comiéndose a Raúl, de Paul Bartel

22:30  El castigo a las mujeres de la era Tokugawa, de Teruo Ishii

00:10  Sueño de un día de verano, de Tetsuji Takechi

Comiéndose a Raúl (Eating Raoul, EUA-1982), de Paul Bartel, con Paul Bartel, Mary Woronov y Robert Beltran. 83′

Una auténtica comedia negra, donde el asesinato es la única forma honesta de seguir siendo normal entre tanto depravado. Paul y Mary (interpretados por el guionista y director de la película, Paul Bartel, y la actriz Mary Woronov) son una pareja bastante aburrida en el hormigueante Hollywood de los ochentas. Él colecciona vinos, ella es enfermera. En medio de un mundo de swingers y fiesteros varios, ellos sueñan con abrir un restaurante, pero todas las cuentas les salen mal. Hasta que descubren que la sartén puede ser un arma muy eficaz en combinación con la belleza de Mary y la desconcertante profusión de variedades sexuales de la época. Entonces llega Raúl para calentar las cosas un poco más. Por Marcela Basch.

El castigo a las mujeres de la era Tokugawa (Tokugawa onna keibatsu-shi, Japón-1968) de Teruo Ishii, c/Yuki Kagawa, Asao Koike, Reiko Mikasa, Miki Obana, Masumi Tachibana. 96’.

En la era Tokugawa (1603-1867), mientras los samuráis disfrutaban de los privilegios de la élite, las damas no la pasaban nada bien. La creatividad de variantes en los castigos, las torturas y los modos de matar a mujeres era ilimitada. Los cinco primeros minutos de esta película son una buena muestra: colgadas, quemadas, ahogadas, desarmadas, etc. El resto, tres relatos en los que las chicas vuelven a ser protagonistas del castigo: una joven que debe pagar por amar a su hermano, unas monjas que son ajusticiadas por su lesbianismo, un tatuador –celebrado como el mejor entre todos– que busca inspirarse, con modelos vivos, para conocer la expresión exacta del dolor de la mujer. Por Amalia Sanz.

Sueño de un día de verano (Hakujitsumu, Japón-1964) de Tetsuji Takechi, c/Kanako Michi, Akira Ishihama, Chojuro Hanakawa. 92’.

Tsai Ming Liang no inventó nada. Ni las raras escenas pretendidamente sexuales, ni los exasperantes planos fijos que duran varios minutos, ni los musicales que irrumpen en la trama llevando al paroxismo el género nonsense. Basta con ver Sueño de un día de verano para advertir que los directores orientales ya vienen teniendo obsesiones estrafalarias desde hace rato. Aquí, el escenario es un consultorio odontológico (que en blanco y negro parece la sala de operaciones de Frankenstein) donde el torno se demora mientras rechina como el sonido fx de una de Carpenter. La baba cae a chorros de la boca abierta de una paciente mientras el clásico espejito refleja sus hileras de dientes que escupen agua en exceso, como la sangre exagerada de una decapitación gore. La cosa se pone más fea cuando el dentista cambia sus instrumentos por sogas y cables de electricidad pelados, pero esa es otra parte de la historia. Por Eugenia Zicavo.

Mucho morbo

VIERNES 30

14:00  Tío Tom, de Gualterio Jacopetti y Franco Prosperi

16:30  La brujería a través de los tiempos, de Benjamin Christensen

22:30  Salvaje mondo cane, de de Antonio Climati y Mario Morra

00:10  Pink Flamingos, de John Waters

Tío Tom (Addio zio Tom, Italia-1971) de Gualterio Jacopetti y Franco Prosperi. 140’. Largometraje documental.

Un documental fuera de tiempo: dos periodistas de cámara en mano viajan en tiempo y espacio hacia el sureño Estados Unidos esclavista del siglo XIX para documentar al detalle las atrocidades y humillaciones a las que son sometidos los negros. La banda de sonido –más cercana a Benny Hill que a la tragedia que se muestra– vuelve más insoportables las imágenes, que incluyen escenas de niños maltratados, hombres ultrajados y mujeres violadas, preñadas y pariendo en condiciones infrahumanas. Hacia el final, una revancha igual de monstruosa por parte de un grupo de negros que en los ’70s masacran a blancos y estrellan bebés contra las paredes. Un experimento tan extraño como perturbador que cuenta con una importante producción y cientos de actores. Por Amalia Sanz.

La brujería a través de los tiempos (Haxan, Suecia-1922), de Benjamin Christensen, c/Benjamin Christensen, Tora Teje, Alice Frederiksen, Oscar Tribolt, Emmy Schönfeld. 90’ aprox.

Este exhaustivo compendio de supersticiones diabólicas y de las prácticas de la Inquisición fue realizado en Suecia por el director danés Christensen, inspirándose en documentos e ilustraciones medievales. El resultado es un film-ensayo que contiene algunas de las imágenes más perturbadoras y blasfemas de la Historia del Cine, y que por ese motivo fue censurado y mutilado durante décadas desde su estreno en 1922. En 1968 fue restaurado, con el agregado de un relato escrito y dicho por el legendario escritor William Burroughs.

Salvaje Mondo Cane (Ultime grida dalla savana, Italia -1975), de Antonio Climati y Mario Morra. 94´. Largometraje documental.

En la línea de las películas del género mondo que impusieron Gualterio Jacopetti y Franco Prosperi en los años ´60 con films como Mondo Cane (1 y 2) y  La Donna nel Mondo. El género mondo se caracteriza por ser documentales (o seudodocumentales) sobre costumbres bizarras de la humanidad, especialmente de pueblos no europeos. Mujeres indígenas semidesnudas conviven con matanzas de animales, hábitos alejados de la civilización y situaciones escatológicas. En el film de Climati (primera parte de una trilogía llamada “Salvaje”) abundan las imágenes brutales y shockeantes. Una especie de National Geographic pero con violencia y escatología extremas. Por Sergio Olguín.

HOY: El morbo no para

JUEVES 29

14:00  ¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibáñez Serrador

16:00  Scanners, de David Cronenberg

22:30  América desnuda y perversa, de Sergio Martino

00:10  La masacre de Texas, de Tobe Hooper

Scanners (Canadá-1981), de David Cronenberg, con Stephen Lack, Jennifer O’Neill y Michael Ironside. 103′.

Cronenberg entró en los ochentas con esta oda a la conspiranoia y la ciencia ficción clásica. Como siempre en su obra, hay mutantes: en este caso, los scanners o exploradores, telépatas con extraños poderes que pueden literalmente volarle la cabeza a más de uno. Empieza así la era en que el enemigo son las grandes corporaciones que quieren controlar el mundo a través de fármacos… pero coexiste todavía con las buenas y viejas explosiones. Una trama clásica reforzada con un cóctel de sangre, fuego, sesos por el aire, búnkers blancos y voces chirriantes que anticipa buena parte de los thrillers sci-fi, las series y los cómics de los últimos 25 años. Por Marcela Basch.

América desnuda y perversa (America così nuda, così violenta, Italia-1970) de Sergio Martino. 104´. Largometraje documental.

Dentro de la Norteamérica de bienestar y de alta tecnología se esconde otra Norteamérica: la de la desesperada carrera por el dinero y el poder, la de la soledad de los ancianos, la de la explotación sexual, la de la discriminación racial y la de los abusos de la droga. El documental de Martino es una vuelta de tuerca sobre los problemas norteamericanos de los ´70 con escenas de protestas políticas e imágenes de la marginalidad y la indiferencia pública. Por Sergio Olguín.

Fin de finde en Malba

DOMINGO 25

14:00  Viridiana, de Luis Buñuel

16:00  Los olvidados, de Luis Buñuel

17:40  Freaks, de Tod Browning

22:15    Christiane F., de Uli Edel

Christiane F. (Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, Alemania-1981), de Uli Edel, c/Katja Brunckhorst, Thomas Haustein y Jens Kuphal. 138′.

Adaptación de la novela autobiográfica Los niños del zoo, también publicada con el explícito nombre de Christiane F., 13 años, drogadicta y prostituta. Narra en primera persona y con lujo de detalles el descenso a los infiernos de la droga y la prostitución de una niña en el Berlín de los años 70. A los 12 años empezó a consumir marihuana, valium y LSD; a los 13 empezó a frecuentar la discoteca de moda y probó la heroína después de un concierto de David Bowie, que hace un desconcertante cameo estelar en la película. A los 14 empezó a prostituirse para comprar drogas. A los 15 fue detenida y acusada de tráfico de drogas. La película, así como la novela, no ahorran detalles desagradables y han sido usadas como duro ejemplo de hacia dónde lleva el mal camino. Por Marcela Basch.

Morbo não tem fim

SÁBADO 24

14:00  El castigo a las mujeres de la era Tokugawa, de Teruo Ishii

16:00  La marca del diablo, de Michael Armstrong y Adrian Hoven

20:00  El hombre elefante, de David Lynch

22:30  Ilsa, la hiena del harén, de Don Edmonds

00:00  Pink Flamingos, de John Waters

La marca del diablo (Hexen bis aufs Blut gequält, Alemania Occidental-1970) de Michael Armstrong y Adrian Hoven, c/Herbert Lom, Udo Kier, Olivera Vuco, Reggie Nalder. 96’.

Ante la corrupción del inquisidor local, un interventor (Lom) y su joven aprendiz (Kier) son enviados para revisar su conducta. La película está basada en los documentos de tres procesos reales por supuesta brujería y se ha vuelto legendaria por su descripción explícita de las torturas de la Inquisición. Por ese mismo motivo fue cortada o prohibida en todos los países donde se la exhibió. Se verá en copia completa, adquirida por el coleccionista Fabio Manes. Por Fernando Martín Peña.

Ilsa, la hiena del harén (Ilsa – Harem Keeper of the Oil Sheiks, Canadá-1976) de Don Edmonds, c/Dyanne Thorne, Max Thayer, Jerry Delony, Uschi Digard, Colleen Brennan, Haji, Tanya Boyd. 93’. Doblada al castellano.
La exuberante Ilsa se encarga de secuestrar y domesticar bellas mujeres para alegría de su jefe, un jeque libidinoso. Todo marcha sobre ruedas hasta que llegan los norteamericanos y provocan un golpe de Estado para quedarse con el petróleo del lugar, más o menos como hacen siempre. En perspectiva, es curioso que haya sido el inofensivo Canadá el país que produjo las tres películas con la temible Ilsa, que con sus desbordes de sexo y violencia debe contarse entre las más políticamente incorrectas de la historia del cine. En la primera, Ilsa está a cargo de un campo de concentración nazi y en la tercera gobierna un gulag en la Siberia stalinista. Ésta fue la segunda, que es la que mejor se parece, en tono y potencia gráfica, a un cómic para adultos. Por Fernando Martín Peña.

Pink Flamingos (EUA, 1972) de John Waters, c/Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Mink Stole, Danny Mills, Edith Massey. 93’.

Divine, drag queen fetiche del director John Waters, protagoniza este delirio en el que madres e hijos se enredan en escenas sexuales, una gallina completa un ménage à trois y una abuela se empacha de huevos crudos encerrada en un corralito de bebé. En el film se enfrenta la familia de Divine (que, entre otras cosas, come vísceras humanas) y una pareja que le disputa el título de “las personas más pervertidas del mundo” (mientras obligan a un gay a embarazar a mujeres secuestradas para vender sus bebés a parejas de lesbianas). La marcación impostada, declamatoria y sospechosamente “mal actuada” que comparten todos los personajes hacen de esta película un hito del cine bizarro, que pasó a la historia por la escena de coprofagia callejera a cargo de Divine. Como dice el propio Waters: un ejercicio de mal gusto. Por Eugenia Zicavo.

Los clubes

El martes inauguró la muestra “Los Clubes” del fotógrafo Alejandro Lipszyc.
En la Fotogalería del Teatro Municipal General San Martín.
Hasta el 29 de noviembre.

No se la pierdan.

Viernes: 3+3 con música en vivo

VIERNES 23

14:00  Los olvidados, de Luis Buñuel

16:00  Cabezas cortadas, de Glauber Rocha

18:00  La casa de Whipcord, de Pete Walker

20:00  Codicia, Erich von Stroheim +Música en Vivo

22:00  Afrodita, de Pierre Marchal +Música en Vivo

00:00  Porno mudo +Música en Vivo

Los olvidados (México, 1950) de Luis Buñuel, c/Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Stella Inda, Miguel Inclán. 88’.

Un grupo de chicos le pegan a un ciego para robarle unas monedas y patean a un hombre sin piernas para sacarle un cigarrillo. En las calles del México retratado por Buñuel, todo vale, hasta matar a un amigo –literalmente– a palazos. En una entrevista con André Bazin, Buñuel dijo que en Los olvidados quería sumar más elementos simbólicos, introducir en las escenas más realistas elementos disparatados pero que no lo dejaron, a lo que el crítico respondió “podría parecer que va contra el realismo social que la gente se ha complacido en subrayar en el film”. La película está basada en hechos reales y aunque hay algunas escenas oníricas (donde el sello surrealista de Buñuel es más explícito) la intencionalidad del director distingue a Los olvidados de otros trabajos suyos: “Es un film de lucha social (…) traté de denunciar la triste condición de los humildes sin embellecerla, porque odio la dulcificación del carácter de los pobres”. Por Eugenia Zicavo.

Cabezas cortadas (Cabezas cortadas, España-1970), de Glauber Rocha, c/Francisco Rabal, Luis Ciges y Pierre Clementi. 95′

Desde su exilio en España, Rocha filma esta alegoría contra las dictaduras inspirada en Buñuel, su propia versión de la historia de la interacción entre España y América, sin ahorrar en metáforas visuales. En el fondo de un castillo de cuento, el exiliado mandamás de Eldorado llama a sus tierras, nostálgico, y planea el regreso. Por los caminos andan los mendigos, los milagros y los ejércitos. Dijo el propio Glauber Rocha: “Cabezas cortadas desmonta todos los esquemas dramáticos del teatro y del cine. El cine del futuro será sonido, luz, delirio, aquella línea interrumpida desde L’Age d’Or“.  Por Marcela Basch.

Este jueves: morbo argentino

JUEVES 22

14:00  Carne, de Armando Bó

16:00  Furia en la isla, de Oscar Cabeillou

Furia en la isla (Argentina, 1976), de Oscar Cabeillou, c/Libertad Leblanc, Enzo Viena, Luis Medina Castro, Zelmar Gueñol. 80′.

Un festival de sexo y violencia bajo el sol del Tigre, eso sí, justo es decirlo, completamente injustificados por el guión. Una suerte de Muchacho de Sandro en clave aún más bizarra, presenta una banda que planea oscuras acciones de contrabando en el Delta, un refugio isleño donde los hippies bailan al sol y retozan en los cañaverales, un enano, una escena de teatro de revistas donde Libertad Leblanc baila semidesnuda entre tres jóvenes negros, varios intentos de violación, pelea con antorchas, sadismo lésbico, tiros, decapitaciones y contando. Por Marcela Basch.